争议并非简单的对错，而是如何把态度转化为让不同声音都能被听见的舞台语言。队伍成员强调，南京这座城市有太多层叠的历史与记忆，舞蹈应成为桥梁，既讲述本地故事，也接纳外来影响。这种定位让练习室里多了一份自觉：不仅追求技术的提升，更在每一次演出中，寻找城市情感的共振点。
观众、社区、学校、商圈的不同场景，成为他们试验与对话的舞台。
第二层，他们通过公益课程、校园讲座和社区公开课，邀请不同背景的人一起参与，让舞蹈成为人人可近的语言。第三层则是跨风格的融合和创作自由的探索，既尊重传统，又尝试在光影、音乐和空间关系上做新的实验。这个过程中，支持者看到了“城市性”的力量：观众愿意在现场停留，感知舞者在表演中对彼此与城市的聆听；批评者则担心如果议题过多，是否会让人感觉像是在说教。
团队回应说，真正的平衡在于让每位舞者在创作中保留个人声音，同时让作品具备社会与情感的共振。夜幕降临，排练厅的灯光还在跳动，墙上的回声提醒人们，这场关于意识的对话，才刚起步。
通过公开课与社区项目，队伍把“意识”变成日常的训练逻辑，让艺术不再对公众保持距离，而是成为共同成长的媒介。商业合作也被看作扩大影响力的渠道，但他们jbo官网坚持让品牌与艺术叙事并肩前行，而不是以营销压缩表达。这样的模式让更多年轻人愿意走进排练室，愿意在社区中寻找归属感，也愿意在城市的繁忙中找到自己的节拍。
品牌合作被视为放大影响的手段，但他们坚持把商业语言嵌入艺术叙事，而不是削弱作品本身的诚实。这样的策略吸引更多对“意识”有独立理解的年轻人，在不同场景中展示自我，也从他人身上学习新的表达方式。讨论依然持续，但它已经从单纯的议题转化为日常训练与创作的动力：透明沟通、持续的社区参与、稳定的教育输出，让城市的节拍更有温度。
若你对这种以城市为舞台、以社区为根基的创作方式感兴趣，欢迎关注他们的公开课与工作坊，一同走进南京街舞的真实现场，感受舞蹈如何把生活的情感与城市的记忆连成一条连续的线。
